太陽と月に背いて（1995）ー ディカプリオが夭折の天才詩人を演じる隠れた名作

1996年の公開当時、はるばる東京まで見に行った思い出の作品です。
アルチュール・ランボーは映画以前に私がこよなく愛する詩人で、しかも当時注目し始めていたディカプリオがランボー役だと聞いて見に行かずにいられませんでした。
個人的にはランボーが詩を書くことに目覚めた頃から描いてほしかった...ただ、映画を見終えた直後は「悪くはないかな」という感想でした。
ほんと、懐かしいですわ～



太陽と月に背いて（DVD）

喜怒の激しいランボー。

ストーリー・解説

初老の詩人ヴェルレーヌ（デイヴィッド・シューリス）をイザベル・ランボー（ドミニク・ブラン）が訪問した。彼が待っているはずの兄アルチュールの遺稿を返して欲しいという。ヴェルレーヌは少年ランボーに会ったときのことを思い出した……。1871年、16歳のランボー（レオナルド・ディカプリオ）新進気鋭の詩人ヴェルレーヌを頼ってパリに出てきた。彼の妻の実家に逗留したランボーは、その傍若無人な奔放さでヴェルレーヌの妻マチルド（ロマーヌ・ボーランジェ）やその両親の反感を買い、まもなく家を追い出される。舅夫妻の仕打ちの激怒したヴェルレーヌはランボーの住居を手配し、まもなく若きランボーと恋愛関係に。ランボーは一時故郷シャルルヴィルに戻るが、再びパリでヴェルレーヌと同棲を始めるが。

(映画.comより）

キャスト
レオナルド・ディカプリオ：アルチュール・ランボー
デビッド・シューリス：ポール・ヴェルレーヌ
ロマーヌ・ボーランジェ：マチルド
ドミニク・ブラン：イザベル・ランボー（ランボーの妹）
スタッフ・映画情報
監督      アグニエシュカ・ホランド
脚本      クリストファー・ハンプトン
製作      ジャン・ピエール・ラムゼイ・レヴィ
撮影      ヨルゴス・アルバニティス
製作年      1995年
製作国      イギリス・フランス・ベルギー合作
公開      1995年11月3日（アメリカ）・1996年10月5日（日本）
原題      Total Eclipse

ブリュッセルでヴェルレーヌと別れた後、故郷シャルルヴィルに戻り『地獄の季節』を執筆

作品以外のランボーがらみのお話でひとり盛り上がってしまいました...とさ

原題の「Total Eclipse」というタイトルがなんともステキ。言わずもがな「皆既日食」または「皆既月食」のことですが、詩人としての短い期間を生きた天才ランボーを刹那的な天文現象に喩えたのか、太陽と月をランボーとヴェルレーヌと見たのか。。。
とにかく、映画にピッタリだと思います。
過去にランボーの一連の詩集や恩師やヴェルレーヌなどとの書簡などを読みましたが、まだ十代にもかかわらず凄い世界観を持っていたのには驚きました。
自然の摂理や道理をすっかり悟りつくしている印象を受けました。
図書館に籠っているのが好きだったようなので、すべて書物から得た知識とそれを独自に咀嚼する才能にも長けていたのだと思われます。
そのランボーを役者が演じるのはかなり難しいのではないかと心配だったのですが、ディカプリオは見事に彼なりのランボーを演じ切っていました。
ヴェルレーヌ役のデビッド・シューリスも酒を飲んで馬鹿になって嫁に暴力を振るう情けないさまがはまっておりましたが、それに引けをとらないいい演技をみせています。
それにしてもヴェルレーヌのあのジットリとしたランボーを見つめる目つき...真に迫ってましたね、なんか気持ちわるいんですけどぉ
あのあたまのハゲ具合ですが、あの頃まだ２０代後半だったはずです。

写真や絵でみるランボーは美少年のようですから、レオさまはハマり役ですね

15歳から詩を書き始め、19歳で詩作をやめて外人部隊に入った後、キプロス島では建設会社で働きその後もあらゆる国を点々としアフリカで商人になったランボー。
天才ランボーでも自分の寿命はよめないだろうけれど、夭折することをなんとなく感じとっていたのか短い期間で思いつくままに何でも行動に移していきます。
詩においても同じ場所にとどまらず次々と開拓を試みていきます。
ランボーが必死で成し遂げようとしていたものが詩作では不可能であると気づくや、19歳で筆を置いてまったく違う世界に飛び込んでしまいます。
一方ヴェルレーヌは、劇中ランボーが指摘した通り同じ失敗を幾度も繰り返します。
愛憎の果てにランボーの手をブチ抜いたブリュッセル事件で逮捕されて２年牢屋暮らしをしても懲りなかったようで教職についている間に教え子の少年に手を出したり、酒癖が悪いのも治らなかったようです。
レオナルド・ディカプリオは、ランボーの変人的天才ぶり、時々顔をのぞかせる少年っぽさと田舎もの丸出しの下品な振る舞いをあますことなく鬼気迫る演技で見せつけています。（マチルドの家で犬の置物を盗むシーンとか。イギリスの図書館で詩作の最中に叫ぶとこ、初めて見た海に大喜びする無邪気なとことか…ね ）
21歳。ちょうど輝いている時期でもあり、「太陽と月に背いて」「ロミオ+ジュリエット」そして「マイ・ルーム」を経て「タイタニック」の４作品でルックス的に一番美しい、”旬のレオさま”（古っ！）を拝顔することができます。
特にこの時期の慟哭するような泣きの演技がいいんですよね。
（個人的に...です、そう思っています）

余談 ― ランボーの作品について
映画に直接関係ありませんが、ランボーをこれから読まれる方はちくま文庫『ランボー全詩集』（宇佐美斉訳注）がおすすめです。
自然に入ってくる訳とランボーのほとんどの作品が網羅されています。
（2010年河出書店版は未読なのでわからないのですが…）
私は「地獄の季節」はヴェルレーヌといろいろなことがあった後の作品のためか全体に暗くて重い気がしてあまり好きではないです。
初期と後期の詩編とイルミナシオンの中のいくつかの詩が好きです。初期詩集はまだ他の詩人から学んだ方法が試されている気がします。
「太陽と月に背いて」にも使われている「永遠」という作品も好きな詩です。
今回は、自分の趣味に突っ走ってしまいましたわぁ



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イン・ザ・スープ（In the Soup）ー 小粋なおじいちゃんと夢見がちな男の物語

大、大、大好きな作品の１本です。1992年サンダンス映画祭でグランプリを受賞したアレクサンダー・ロックウェル監督作品、ロックウェル監督は「フォー・ルームス」の４人の監督の中の１人で彼がメジャーになるきっかけともなる作品が「イン・ザ・スープ」です。
主演はスティーブ・ブシェミ。例によってあの困ったような表情、八重歯もかわいくて相変わらずステキな演技を見せてくれてます。助演にはシーモア・カッセル。スティーブの引き立て役というよりすっかり主人公の１人となっていてこの映画を観た人はきっとこの可愛らしさに惹きつけられること間違いなし。まるで何かのキャラクターっぽい、赤ちゃんみたいな笑い顔
カッセルはジョン・カサヴェテス監督作品を始め多くの作品に脇役として出演、ブシェミの初監督作品になる「トゥリーズ・ラウンジ」やウェス・アンダーソン監督の多くの作品に助演として出演している名優、1935年生まれの78歳。
アンジェリカ役のジェニファー・ビールスはあの80年代の代表作「フラッシュ・ダンス」の主演女優で一躍有名になりましたがそれ以降あまりパッとせずこの作品の監督であるロックウェルと結婚してから彼の作品「フォー・ルームス」にも出演しております。ゲストでジム・ジャームッシュも出ております

ストーリー
ニューヨークのボロいアパートに住むアルドルフォ（スティーブ・ブシェミ）は映画監督を夢見る青年。目下のところ職もなく、母親の仕送りを頼って生活するテイタラク。アパートの隣に住むウェイトレス、アンジェリカ（ジェニファー・ビールス）に秘かに恋心を抱き、自分の作品の女優で出演させることをもくろんでいる。支払いが遅れている家賃を払うため、いんちきプロデューサー（ジム・ジャームッシュ）の仕事を引き受けてはみたものの恥ずかしさを晒しただけの結果に。金に困った彼は、とうとう大事な自分のの脚本を売ることにする。ある日、ジョー（シーモア・カッセル）と名乗る老人が訪ねて来て脚本を千ドルで買ってくれるうえ、資金の援助まで申し出るのだった。

キャスト
ジョー      シーモア・カッセル
アルドルフォ      スティーヴ・ブシェーミ
アンジェリカ      ジェニファー・ビールス
スキッピー      ウィル・パットン
グレゴワール      スタンリー・トゥッチ
モンティ      ジム・ジャームッシュ
バーバラ      キャロル・ケイン

スタッフ・映画情報
監督      アレクサンダー・ロックウェル
脚本      アレクサンダー・ロックウェル 、 ティム・キッセル
製作総指揮      鈴木隆一
製作      ジム・スターク 、 ハンク・ブルーンタール
撮影      フィル・パーメット
製作年      1992年
製作国      アメリカ
原題      In the Soup



スティーブ・ブシェミ演じるアルドルフォ・ロロ（ステキな名前）は映画監督を夢見ている...けれどなかなか実行に移せず、彼の部屋に貼ってあるタルコフスキーのような小難しい映画でも撮りたいと思ってただ脚本を執筆はするも自己満足して夢見るだけといった様子。頭の中では細かいこだわりや能書きや理屈をこねて隣人の美人アンジェリカの妄想ばかりしている彼。
そんな彼の前に現れたのが「ただのジョー」とだけ名乗るおじいちゃん。
アルドルフォの脚本を多額の価格で購入し、さらに映画製作にかかる資金を援助してくれるという信じられない人物です。さすがにただ援助だけしてくれるワケではなく、援助する変わりにジョーの犯罪がらみの仕事の手伝いをするハメになってしまう。


タイトルの「イン・ザ・スープ」というのは”どつぼにはまる”という意味だけれど、それこそアルドルフォの最悪の貧乏生活に輪をかけてますますどつぼにはまることになってしまうのだ。
この「ただのジョー」が何とも憎めない性格でアルドルフォとともに映画創りを真剣に夢見る無邪気なおじいちゃん、その割に映画に関する専門的な知識などはまったく持っていなくてただ夢に向かってめちゃくちゃな行動力で向かっていくのみ、まさに猪突猛進人間。
そんなジョーのお陰でアンジェリカともいい感じになってくるけれど、犯罪がらみの仕事の巻き添えで複雑な立ち位置になってくる。ジョーの真意を測りかね、「自分は利用されているだけなのかも」と疑いだすアルドルフォ。
最後は「やっぱ、ジョーおじいちゃんかわいいし、すごい人だわ」という気持ちになったんだろうな、アルドルフォ....この映画が好きな人はみんな同じ気持ちになるはず。海での２人のシーンは映画の一場面としてだけではなく、一枚の写真を見ているようです、まさに芸術。結局、ジョーは資金だけではなくそれ以上の大きなものを運んでくれたんです、「脳内に引きこもっているだけでは何も生まれない」ことも教えてくれました。



私にとっての「古き良き時代」、1990年代の映画です
おそらくジム・ジャームッシュの一連の作品を観ていると眠くなる人は耐えられなく退屈な作品に感じられるかも。
スティーブ・ブシェミのチャチャチャを踊る姿も可愛らしいのですよ
Trailerはカラーですが、実際はモノクロの映画です。




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ウェイバック -脱出6500km-

第二次世界大戦中ナチスドイツとソビエトとの不可侵条約でポーランドの国土はドイツとソビエトとに分断されていた時代、シベリアの収容所から脱走する人たちのお話です。原作はポーランド人の口述に基づいて著した書籍『脱出記 シベリアからインドまで歩いた男たち』をピーター・ウィアーとキース・クラークが脚本化したものだそう。
戦争映画、戦時中の話は悲惨でどちらかといえ好きではないのですが、ジム・スタージェスとシアーシャ・ローナンが出演していることもあり半ば興味本位で見始めましたがすっかりのめり込みました。収容所から７人、途中から集団農場から逃げ出した少女１人が加わり瀕死の脱出劇が展開していきます。想像通り、道のりは厳しく全員が無事に目的の地にたどり着くわけはありません。

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第２回 子役が可愛い映画ブログトーナメント

ストーリー

1939年、ポーランドは国土をナチス・ドイツとソビエト連邦に分割占領された。ポーランド人兵士ヤヌシュ (ジム・スタージェス) は、ソ連占領下地域にてスパイ容疑で逮捕され、ソ連の将校 (ザハリー・バハロフ) に尋問されるが、罪を認めることはしなかった。ヤヌシュは20年の懲役を宣告され、妻 (サリー・エドワーズ) をポーランドに残して、1940年にスターリン体制下のソ連の強制労働収容所へ送られる。
シベリアの収容所での過酷な環境で囚人が次々と死んでいくのを目にしたヤヌシュに、収容所に長くいるロシア人俳優カバロフ (マーク・ストロング) が脱獄話を持ちかける。同じく収容所生活が長いアメリカ人技師ミスター・スミス (エド・ハリス) からはカバロフの話を本気にしないよう言われるが、本気なら付いていくとも言われる。
ヤヌシュは、画家志望のケーキ職人トマシュ (アレクサンドル・ポトチェアン) と夜盲症の若者カジク (セバスチャン・アーツェンドウスキ) というポーランド人二人を仲間に引き入れる。他にラトビア人牧師ヴォス (グスタフ・スカルスガルド) とユーゴスラビア人会計士ゾラン (ドラゴス・ブクル) も仲間に入れ、脱出計画を練る。
脱出直前、ロシア人ヴァルカ (コリン・ファレル) から仲間に入れるようヤヌシュは強要される。ヴァルカは収容所で幅をきかせるロシアの犯罪集団ウルキの一員だが、借金が嵩んで命が危うくなっていたのだ。
こうして寄せ集め集団の彼らは真冬のシベリアに飛び出し、南を目指す。集団農場から脱走した少女イリーナ (シアーシャ・ローナン) もバイカル湖手前から加わり、結束しながら氷点下の世界をひたすら歩く。モンゴルとの国境を超え、ソ連を脱したのを喜んだのも束の間、そこはソ連と密接な関係をもつ共産主義国家だと知る。モンゴルも、その南に位置する戦時中の中国も安泰ではない。それならばと、灼熱のゴビ砂漠、世界の屋根ヒマラヤ山脈を越え、自由を求め彼らはイギリス領インド帝国を歩いて目指すのだった。

��Wikipediaより）
キャスト
ヤヌシュ      ジム・スタージェス
ミスター・スミス      エド・ハリス
イリーナ      シアーシャ・ローナン
ヴァルカ      コリン・ファレル
カバロフ      マーク・ストロング
ヴォス      グスタフ・スカルスガルド   
トマシュ      アレクサンドル・ポトチェアン   
カジク      セバスチャン・アーツェンドウスキ
ゾラン      ドラゴス・ブクル
スタッフ・映画情報
監督      ピーター・ウィアー
脚本      ピーター・ウィアー、キース・クラーク
原作      『脱出記 シベリアからインドまで歩いた男たち』スラヴォミール・ラウイッツ
音楽      ダーカード・ダルヴィッツ
撮影      ラッセル・ボイド
公開      2010年12月29日（アメリカ）、 2012年9月8日（日本）
製作国      アメリカ合衆国 アラブ首長国連邦 ポーランド
原題 The Way Back

主人公はやはりヤヌシュ（ジム・スタージェス）なのでしょうが、私はすっかりミスター役のエド・ハリスに熱い視線を向けていました。シブいっオーラが出てるんです肌は干からびてるかもしれない、帽子を脱げばハゲているけれど...63歳かぁー、カッコよすぎる
コリン・ファレルも汚れ役（というかここに出てくる人々は見た目はすっかり土から掘り起こしたばかりの芋とかそんなカンジになっています…）ですが演技力がハンパないです、目つきが悪い、歯もスゴい...すっかりジム・スタージェスはこの２人の影になってイマイチ輝いていないのですわ、全員の顔も服も同じアースカラーのなのが災いしているのか
収容所の看守が「お前たちの枷は鉄条網でも犬でもなくシベリアの氷の大地そのものが刑務所だ！」と脅かしていたけど、収容所を脱出できただけでもラッキーだと思う。最初はロシアの犯罪集団ウルキの一員だったこともあり凄みをきかせていたヴァルカ（コリン・ファレル）が、次第にヤヌシュの凡人にはない頭のよさ、統率力を認め尊敬の念をこめて「パカン（ウルキのリーダー）」と呼び始めます、意外に善良だったんですよね。収容所では自分以外の人間は敵と疑っていた彼らは歩く距離が増すほどに結束していきます。途中でイリーナ（シアーシャ・ローナン）が仲間に加わるのですが、こんな飢えた状況下にうら若き少女１人。男たちはよくぞお行儀よく紳士でいられたなぁと若干、半信半疑でした湖で下着姿で体を洗う姿を微笑ましく眺めているし。あー、それと全員が訛っていながらも英語が話せるのがやはり不自然だわなぁと。。。。まぁ、基本的に英語じゃないと映画が成り立たないから仕方ないのかもしれませんね

何かの幼虫みたいなものやオオカミが食べていた獣を横取りとか、多少腐った物とか食べなくては生きていけない極限状態でカニバリズムに走らなかったのはよかったわ、ヴァルカが少し危ない言葉を口走っていたけれど。もし私だったら、免疫力がないので早くに死んでいただろうな。
ヤヌシュとヴァルカの主従関係のような繋がりと２人の別れ、イリーナの名前はロシア名で実は”ジェリンスカ”というポーランドの正式な名前がありそれを寝る前に唱えていた彼女の最期の姿にウルウルきました
なのにっせっかくいいカンジの展開だったのにラストがなぜああなるのか、いきなりガクンと失速した感が否めないのです
「ウェイバック -脱出6500km-」
そんなこんなで、この作品超過酷なサバイバル・ロードムービーでしたー。

このシーンもよかったのに、最後ですっかり....


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Cinema music No.３ 「シカゴコネクション ー 夢みて走れ ー 」

久々のシネマミュージックの記事になります。
珍しく刑事もの…かなり旧い80年代の作品です。基本的に好きでよく聴く音楽が80年、90年代洋楽なので旧い映画になってしまうんですよね～
で、今回紹介する「シカゴコネクション ー 夢みて走れ ー 」という映画ですがわたくし的評価では、当時は可もなく不可もなくといったところでしょうか。マイケル・マクドナルドの音楽PVにつられて観ました。
今、改めて観ると当時の気分に浸れる、しかも主演のビリー・クリスタルとグレゴリー・ハインズなど俳優たちも若くて現役まっただ中という意味でノスタルジックになり当時の点数よりアップしてますが。
結構、典型的な「バディもの」とでもいいましょうか、日本でいうと「あ○○い刑事」の先駆けっぽいですね。シカゴの白人と黒人の刑事コンビが麻薬がらみの事件に挑み失敗したり、離婚した妻との人間ドラマ的な要素も含みながらストーリーは進行します。車（カーアクションほどほどにあり）でそして自分たちの足で走り回りーの、撃ち回りーのしつつの100分ちょっとの程よい長さ。'80年代刑事ものでは欠かせない警察署内のタバコの煙が立ちこめた薄暗いシーンももちろんあります！
しかし、掲載のポスターのビリー・クリスタルのにやけた表情が何とも言えません



ストーリー

シカゴ市警察殺人課の名コンビ、レイとダニーが張り込みをしていると、運び屋のスネークと若き暗黒街のボス・フリオとの取引現場を目撃、捕えたスネークの鞄から5万ドルが見つかった。
スネークに次の取引現場の詳細を吐かせたレイとダニーは現場に向かい、大立ち回りを繰り広げた末にフリオを逮捕したが、麻薬課が半年がかりで解明に力を注いでいたコロンビア・ルートの捜査を失敗させてしまい、麻薬課の怒りをかってしまう。
しかもその頃、ダニーは別れた妻アンナに再婚話が進んでいることを知り、打ち沈む。そんな2人は気分転換にフロリダで休暇を楽しむうち、退職してフロリダで酒場を経営することを思いつく。
しかし、シカゴに戻った2人を待っていたのは、フリオ釈放のニュースであった。退職する前のひと仕事をフリオの摘発と決めた2人は、囮捜査官のフランクとトニーの協力を得て、最後の闘いに挑むのであった。

(Wikipedia より)
キャスト
レイ・ヒューズ      グレゴリー・ハインズ
ダニー・コスタンゾ      ビリー・クリスタル
フリオ・ゴンザレス      ジミー・スミッツ
アンナ      ダーラン・フリューゲル
フランク      スティーヴン・バウアー
スネーク      ジョー・パントリアーノ
ローガン      ダン・ヘダヤ
トニー      ジョン・グリース
マリアン      トレイシー・リード
スタッフ・映画情報
監督      ピーター・ハイアムズ
脚本      ゲイリー・デヴォア、ジミー・ヒューストン
撮影      ピーター・ハイアムズ
音楽      ロッド・テンパートン
公開      1986年6月27日（アメリカ）、1987年5月30日（日本）
原題      Running Scared
音楽担当はマイケル・ジャクソンやジェイムズ・イングラム、アニタ・ベイカーなどなど80年代のブラック・ミュージックの顔ともいえるミュージシャンの曲を手がけているロッド・テンパートン。
前置きが長くなりましたがこの映画の挿入歌マイケル・マクドナルドの「Sweet Freedom」を紹介したいがための記事でした。
このPVが好きで当時はビデオに録画して何度も聴いておりました。
主役の２人も出演している愉快なPVです。彼はドゥービー・ブラザーズのボーカルでも有名。某車のCMソング 「What A Fool Believes」の作詞を手がけております。（作曲はケニー・ロギンス。CMで使われているのはマット・ビアンコがカバーしたもの）

ついでにこちらの曲もどーぞ♪

司会やコメディアン、俳優と多彩なビリー・クリスタルもすっかりおじいちゃんですが現役ですね。（ちょっと丸くなりましたが）
「ホワイト・ナイツ」などで素晴らしいタップダンスを披露していたグレゴリー・ハインズは残念ながら2003年に他界しております。

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第２回 子役が可愛い映画ブログトーナメント

めずらしく泣かなかった映画「ゼロ・グラビティ」

話題の「ゼロ・グラビティ」観てきました。久しぶりに劇場での鑑賞でワクワクしながら行きましたが、なんとその映画館は3D吹替え版のみの上映で観る前に「なんだかなー」って気分になってしまったけれど、「3Dだし…ま、いっか。ここまで来たんだ観ていきましょー！」ってことで予定通り観ることにしました。
ダンナさまと一緒に観たのですが、ようやくここまで引っぱって来たってカンジでしたね。
「登場人物がサンドラ・ブロックとジョージ・クルーニーらしいよ。」って教えると
「えーっ!?おもしろいのか、それ。」
「かなり目が回るらしいから、酔い止め飲んだ方がいいらしいよ」って提案すると
「なんだか、オレ気が進まなくなってきたんだけど」とか。
さて映画が始まり、始めは吹替えに馴染めなかったのだけれど、映像に惹き込まれて自分も過呼吸になりそうだったり...いつものようにすぐに映画に入り込んでいったのです....ところが
（感想は後半に続きます、ネタバレはありません。）

ストーリー

地表から600キロメートルも離れた宇宙で、ミッションを遂行していたメディカルエンジニアのライアン・ストーン博士（サンドラ・ブロック）とベテラン宇宙飛行士マット・コワルスキー（ジョージ・クルーニー）。すると、スペースシャトルが大破するという想定外の事故が発生し、二人は一本のロープでつながれたまま漆黒の無重力空間へと放り出される。地球に戻る交通手段であったスペースシャトルを失い、残された酸素も2時間分しかない絶望的な状況で、彼らは懸命に生還する方法を探っていく。

（シネマトゥデイ より）

キャスト
ライアン・ストーン：サンドラ・ブロック
マット・コワルスキー：ジョージ・クルーニー

スタッフ・映画情報
監督      アルフォンソ・キュアロン
脚本      アルフォンソ・キュアロン
ホナス・キュアロン
製作      アルフォンソ・キュアロン、デヴィッド・ハイマン
撮影      エマニュエル・ルベツキ
音楽      スティーヴン・プライス
公開      2013年10月4日（アメリカ）
2013年12月13日（日本）
製作国   アメリカ合衆国
製作費      $100,000,000
興行収入      $191,400,000
原題      Gravity





途中でふと気がつくとダンナさまがポップコーンも食べなくなったので、寝ているのかと心配しました。しかし、気配でちゃんと起きてるなと....ちょっと安心。
帰りに映画のことを訊いてみると

「いやー、完全に俺の思い違いだったわ、おもしろかった！」
「最後の方、泣きそうになった」

との感想を聞きホッとしました....が、
なぜか誘った側の自分の中にいい知れぬわだかまりが。
ダンナさまは満足できたようでよかったのですが、自分の中では少しなにやら物足りなさが残ったのです。
うーん、何かが足りない、何かが。
無重力空間で２人になる、時間は90分ほど。だからこれ以上お話を広げようはない。



一緒にみたので一応、訊いてみる
「この映画は3Dで観なかったとしたらこんなに感動しなかったと思う？」（わたし）
「いや、2Dでも十分感動したと思うよ」（ダンナ）
「ふーん...」（わたし）

なんだろうな、主人公のライアン（サンドラ・ブロック）という人物に深みがなかったとでもいうのか。
最初の部分ではライアンが自分で自分はライアンで...とにかく感情移入していたのに、途中から宇宙に飛び散る塵とともに自分もライアンから離れ一定距離から冷静に眺めているだけになっていたのだ。
うーん、なんだろうな....この釈然としない気持ちは。もう15分ほど何かエピソードを加えてライアンが地球に必死で向かう気持ちを強めればよかったのかしら。
琴線に触れるなにかが残らなかったのだ、私としては。
最近のわたしときたら、感動したのだったらば殆どの時間は泣くはずなのである。夏に観た「謎解きはディナーのあとで」でも泣いた自分である。それが今回は、泣きそうになったかな…って部分が１回あったきりで涙がでなかったのである
映画の中の景色や風景だけでも泣けてしまう自分がである。



そういったわけで個人的な私の「ゼロ・グラビティ」の点数は5点満点だとすれば、3.7点ということで。。。ワケの分からない物足りなさが混在して第三者目線で静観しることしかできなかったのです。何かが邪魔したのか、何かが足りなかったのか。
常日頃、映画に点数を付けないのですが、どうも物足りない部分がうまく見つけられないので点数でごまかすことにしました
いづれにしても、無理矢理引っぱっていったダンナさまが大満足だったのでよしとしましょう
私はどちらかといえば、同じキュアロン監督作品の「天国の口、終りの楽園」みたいな作品に間違いなく感動を覚えるのですが。
宇宙空間という場所が、自分から遥か遠すぎる世界だからでしょうか...。ちなみに「ゼロ・グラビティ」も撮影はエマニュエル・ルベツキなんですよね。


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